Я долго думал, писать или нет про «Animatrix». Я не мог, и сейчас не могу признать этот фильм полноправным анимешным творением. С одной стороны, он просто дополнение к «Матрице», дополнение к видеофильму. А это никоим боком не связано с японской анимацией. И как бы я ни уважал братьев Вачовски за их киберпанковские идеи, мне трудно было взяться за этот обзор. Но вот с другой стороны, при просмотре режиссерского состава я увидел тех людей, которые работали над многими замечательными аниме-проектами. Это и Ватанабэ Синъитиро, и Кавадзири Есиаки, и другие менее знаменитые их соратники. Скорее всего, именно последнее и повлияло на решимость писать данный обзор. А уже после просмотра «Animatrix» я понял, что не зря эта решимость у меня появилась. Фильм, правда, хороший, в нем очень мало американизма, нет также и надоевших японских атрибутов. Он по-своему интернационален, ведь порой и не понимаешь в какой стране происходят те или иные события. Разобраться в этом надо было непременно, но сделать это оказалось непросто. Валить в кучу все эпизоды — некрасиво и некультурно. Подумав, и вспомнив про «Memories», я решил поступить также, разбив обзор на восемь частей. Собственно о них разговор дальше и пойдет.

«The Final Flight of the Osiris»

По-видимому, посчитав этот эпизод самым лучшим, братья Вачовски и компания решили поставить его заглавием всего проекта. С одной стороны, это сделано правильно: эффекты, модная нынче графика и громкое имя «Square» должны были сокрушить зрителя, и они его сокрушили. Но вот беда в том, что после просмотра других эпизодов «The Final Flight of the Osiris» выглядит настолько бледно и глупо, что задумываешься о правильности выбора. И вообще, этот эпизод можно смело назвать предысторией «Матрицы: Перезагрузки», в то время как последующие эпизоды посвящены глобальному сюжету трилогии, а не ее отдельной части. Это важно. Особенно если учитывать то, что «Матрица: Перезагрузка» весьма уступает первому фильму. Описывать и рецензировать фильмы «Матрица» и «Матрица: Перезагрузка» не входило в мои планы, поэтому я не буду останавливаться на этом. Лучше посмотреть, что сотворило американское подразделение «Square» во главе с Энди Джонсом.

В принципе, «The Final Flight of the Osiris» получился типичным экшном, сделанным чисто по-американски под музыку «Juno Reactor». Называть эту штуку — аниме нельзя ни в коем случае, так же как нельзя называть аниме прошлую поделку студии, как мне кажется, полностью опорочившую доброе имя всей серии «Final Fantasy». Компьютерная графика в таком вот виде не похожа ни на анимацию, ни на видео. Это нечто среднее — гибрид высоких технологий, которые не способны показать чего-то естественного и жизненного. Машина создает фильм для машины. И как бы ни пыталась эта машина, сколько бы морщинок на лице она ни делала, видео не получится. А от традиционной анимации, вырастившей нас, само собой приходится отказываться.

«The Second Renaissance» (часть 1 и 2)

Можно смело сказать, что с этого эпизода и начинается проект «Animatrix». Смелый и правильно срежиссированный г-ном Маэдой «Второй Ренессанс» рассказывает о том, чего в фильме упорно избегали. Получилась своеобразная предыстория: повесть о рабстве машин, об их протесте, о грандиозной войне, которую невозможно было бы снять на видео, а также последующем порабощении этими самыми машинами своих прежних хозяев, горделиво задравших голову и до самого конца не осознающих то, что они сотворили. Величественный эпизод, поднимающий планку всего фильма на невероятно высокий уровень. И можно смело утверждать, что только из-за этого эпизода стоит смотреть весь проект, хотя впереди нам и покажут еще немало забавных вещей.

«Kid's Story»

Весьма простой эпизод, так же весьма просто нарисованный. Расплывчатый и некультяпый стиль Ватанабэ как бы шифрует его точные прежние работы вроде «Cowboy Bebop». Сюжет весьма шаблонен для «Матрицы»: некий парень, непонятно с какого перепугу узнавший о нереальности мира, а также про избранного в лице Нео, решает погеройствовать, что у него неплохо получается во время побега от агентов на скейтборде. Однако, в конце концов, он попадает в ловушку и посылает ко всем чертям этот мирок, падая с крыши вниз башкой. Если вы внимательно смотрели «Матрицу: Перезагрузку», то поймете, к чему привел необоснованный поступок парня, сиганувшего с позволения Вачовски.

«Program»

В отличие от прошлого эпизода, этот прямо-таки и кишит экшном, да еще не свойственным стилю «Матрицы». Поединок главных героев на мечах, которые облаченны в самурайскую одежду, заслуживает отдельной похвалы. При просмотре мгновенно улавливаешь стиль «Vampire Hunter D»: очень тонкие и грациозные лица, женские глазки и прочая атрибутика, покрывающая простенькие фоновые наброски. А когда выясняется, что руку к этому эпизоду приложил Кавадзири, все становится на свои места. Только режиссер «Vampire Hunter D» мог сотворить такое. Сюжетная часть строится на типичной симуляции матрицы, в ходе которой героиню проверяют больше не на физическую подготовку, а скорее на моральную. Так же здорово у Кавадзири получился смачный удар кулаком по тыкве негру, затеявшему эту проверку. Так и хотелось крикнуть: «По башке его, по башке»! Больше собственно добавить и нечего.

«World Record»

«Узнать о Матрице могут только самые выдающиеся люди.
Те, кто узнают о ее существовании, обычно имеют уникальные комбинации
интуиции, наблюдательности и пытливого ума…»

Не побоюсь заявить, что это один из лучших эпизодов «Animatrix», несмотря на очень своеобразный стиль, в котором он нарисован. Думаю, если стиль «World Record» был бы другим, то эффект утратил бы свое значение. В комбинации с превосходным саундтреком, наполнение десяти минут, отведенных эпизоду, выглядит на порядок лучше многих полнометражных фильмов. Надо отдать должное режиссерской работе Койкэ Такэси, особенно если учитывать, что кроме «Ninja Scroll» и «Trava» (о последнем мне мало что известно) ни в одном крупном проекте он не участвовал. В каком-то смысле «Animatrix» стал презентацией его возможностей, которая прошла весьма успешно.

«Beyond»

По зрительским симпатиям, коих коллекционером я являюсь, этот эпизод является лучшим. Я же более скептичен, тем более что придраться в «Beoynd» есть к чему. Интригующий сюжет, овеянный аурой таинственности, вкупе с великолепным музыкальным сопровождением, как бы завораживает зрителя. Зритель забывает, что смотрит «Матрицу», и непроизвольно переключается на аномальность. А уж как любит зритель смотреть на всякие летающие тарелки и прочий бред, давно известно. Получи все эпизоды проекта такой вот сюжетец, «Animatrix» носили бы на руках. Но братья Вачовски — ребята неглупые, и знали, что создавать клон «Секретных Материалов» — дело гиблое и ненужное. В связи с этим они ограничились одним эпизодом, который стал «на удивление популярным». На меня этот эпизод произвел должное впечатление, но я сразу заметил не «матричный» стиль, полное отсутствие киберпанка, которого, кстати, в «Animatrix» весьма мало. Все это и настроило меня к «Beyond» скорее отрицательно, чем положительно. Если бы «Beyond» создавался как отдельный фильм, то он стал бы шедевром, в то время как в куче с другими эпизодами проекта «Animatrix» он смотрится несколько не в тему. Также надо отметить, что Моримото Кодзи так и тянет вступать в проекты-коллажи. В свое время он был одним из режиссеров великолепного фильма «Memories», тоже, кстати, побитого на эпизоды.

«Detective Story»

В отличие от четвертого эпизода про чокнутого парня, прыгающего с крыши, Ватанабэ вооружился твердостью, создавая эпизод. Минимум красок, минимум диалогов, максимум мрачности и безысходности. «Detective Story» — визитная карточка проекта. Черно-белый нуар, стилизованный под классику 40-х, с безупречно оригинальной арт-стилистикой, узнаваем из всей анимации, виденной мною за последний год. Просто пять баллов. Очень важным фактом является и то, что только в этом эпизоде показывают героиню фильма — Тринити, которую якобы надо разыскать детективу за десять минут, что отведены короткометражке. Не знаю, право, как бы Ватанабэ вылез из заднего места, в которое он себя так умело загнал, если бы Тринити сама не нашла нашего Шерлока Холмса, а потом не пристрелила бы его. Между прочим, Тринити тут озвучивает Кэрри-Энн Мосс (Carrie-Anne Moss), за что поклонники «Матрицы» должны хлопать в ладоши, ведь могли бы и кого-нибудь другого найти, чтобы не напрягаться.

«Matriculated»

Хорошо, что этот эпизод оставили под конец. Во-первых, он самый длинный, во-вторых, самый неоднозначный. В нем все как-то непривычно, не в стиле «Матрицы». Более это смахивает на что-то фантастическое начала 90-х. Разборки роботов, какой-то бред с осознанием машины самого себя и перевоплощением в разумное существо. За одно это уже надо бить моей любимой палкой. А если добавить сюда еще рассказ, занявший половину эпизода про то, как робот мечется по лабиринтам абсурдностей, которые уже не воспринимаешь после восьми эпизодов, то вообще становится жутковато. Что касается героев, то уж больно у них лица кривоватые получились, а формы тела не поддаются осмыслению. Конечно, это отличает их от персонажей того же Ватанабэ Синъитиро, но, как мне кажется, далеко не в лучшую сторону.

Авторская оценка:  5 (отлично)